G弦之歌 @ 牛仔帽與墨鏡

最近聽台北愛樂廣播的時候

跟別人聊到巴哈的G弦之歌

只是那時候有點忘了典故

回來以後好好的查了一下

"G 弦之歌 Air on the G string" 原曲是來自巴哈的作品管弦樂組曲第三號 BWV1068 中的第二曲 .
原曲名寫成 "Aria" 或 "Air" .
中文翻譯有寫成 "抒情調" , "詠嘆調" , "曲調" , "歌調" . 而以 "歌調" 此名較常見 .
巴哈的這部作品是在巴哈死後約 100 年才被孟德爾頌在萊比錫的格煥堂音樂會上演奏 , 後才有名起來 , 所以原就已被世人遺忘很久了 .
2010-01-01 13:38:33 補充
巴哈的作品管弦樂組曲第三號 BWV1068 原是管弦樂作品 , 但第二曲 "Air " 卻只使用到弦樂器的演奏 , 主奏旋律是第一小提琴 .
而此第二曲 " Air 歌調" 被德國小提琴家威爾海密 Wilhelmj (1845~1908) 改編成只用小提琴 G 弦演奏的小提琴獨奏曲而更加聞名 .
曲名即成 "Air on the G sring " , 中文有譯成 "G弦之歌" , "G 弦上的歌調" , "G 弦上的抒情調" 等 .

音樂欣賞-G弦之歌(蕩氣迴腸、回味無窮的G弦之歌)

(資料來源:小古典音樂計畫I─巴洛克時期(二))
巴哈：《G弦之歌》選自D大調第三號管弦樂組曲 BWV1068
Bach, Johann Sebastian (1685 - 1750): Air on the G-String from Orchestral Suite No. 3 BWV1068
樂曲形式：弦樂曲
作曲年代：1731年
樂曲長度：5分41秒

樂團版(同時有樂譜可以看)
http://www.youtube.com/watch?v=E2j-frfK-yg&feature=fvst
世界知名小提琴家張莎拉的演奏版
http://www.youtube.com/watch?v=qOVwokQnV4M

音樂可以陶冶性情，尤其是一首精緻細膩、平緩規律的曲子，可以使心情平靜、精神安定，巴哈的作品通常都具備這些優點，《G弦之歌》就是其中最為膾炙人口的曲子。

《G弦之歌》是他「柯登時期」時期的作品，這時巴哈三十多歲，創作以管弦樂與室內樂為主。巴哈創作了四首《管弦樂組曲》，採用當時流行的法國舞曲的形式寫成，華麗而典雅，《G弦之歌》就是從巴哈的《第三號管弦樂組曲》第二樂章選出。

整首樂曲分為兩段進行，各自反覆演奏一次，不過實際演出時，後面的大段落通常會被省略。樂曲的開始慢慢奏出的旋律，呈現出樸素的歌詠主題，有著巴洛克後期的夜曲風格。在主旋律的進行下，弦樂器的撥絃聲襯托出主旋律溫柔婉約、深情款款的特點。第二樂段的長度與篇幅比較長而且豐富，情緒的起伏也更為明顯。低音部持續又規則的伴奏下，自然舒展的旋律產生了深遠的美妙意境。

《G弦之歌》是「曲調」（Air），非常具有歌唱性，聽了令人忍不住想跟著哼唱，常常被音樂家拿來在音樂會上單獨演出。它的旋律優美動人，德國小提琴家威廉（August Wilhelmj）還把它改編成小提琴曲，並以「G弦上的曲調」來命名。巴哈原曲為D大調，但是改編之後，為了使樂曲能只以小提琴上的G絃演奏，威廉特別將它改成C大調，巧妙地運用了G絃的最低音域，聽來蕩氣迴腸、回味無窮。

《G弦之歌》曲調單純、旋律悠揚，任何人聽過都覺得心情平靜，精神也變得非常舒暢。巴哈在這首作品中沒有標記出速度記號和表情用語，沒有約束演奏者要以何種速度與節奏來演奏。後來威廉在改編時，才寫下「慢，且富於情感」（Lento e molto espressivo）。

【音樂家簡介】

巴哈是西洋音樂史上最有才華、最偉大的音樂家。信仰上帝非常虔誠的巴哈，1723年因為《約翰受難曲》而受到肯定，被任命為萊比錫樂長，統管該區所有教堂的音樂活動。他為鍵盤樂器寫下的《十二平均律》上、下卷共48首、《無伴奏大提琴組曲與奏鳴曲》和《無伴奏小提琴組曲與奏鳴曲》，被譽為是鋼琴、大提琴與小提琴的「聖經」，因此後世感念巴哈對音樂的貢獻，尊稱他為「音樂之父」。

【音樂點唱機】

巴哈的入門曲子是哪些？
B小調第二號管弦樂組曲 - 《詼諧曲》
《小步舞曲》，選自瑪格達蕾娜
D小調雙小提琴協奏曲 BWV 1403 第二樂章《不過份的緩板》

一定要聽的名曲是哪些？

《儆醒之聲》選自第140號清唱劇
《耶穌，吾民信望之喜》選自清唱劇
六首《布蘭登堡協奏曲》
《郭德堡變奏曲》

【音樂聊天室】

多虧孟德爾頌
巴洛克時期，這時期的音樂家只能為王公貴族服務，因為一般的小老百姓沒有能力付錢聽上流社會的音樂。而音樂作品是一種消耗品，曲子的賞味期只有一次，演奏過的樂譜，經常像廢紙一般被丟棄。幸好巴哈的第二任妻子安娜，一直都將巴哈的手稿保存得很完整。

雖然巴哈在世時享有盛名，但他過世後，就像退出螢光幕的明星一樣，被人遺忘。七十年後，才被孟德爾頌偶然發現巴哈的宗教音樂《馬太受難曲》曲譜，經過他的推廣，才重新喚起人們的記憶，認識巴哈的崇高價值。

http://th990212.blogspot.com/2009/08/gg.html

　如果要從巴哈的眾多偉大作品裡挑選出最平易近人的一首，那麼《G弦之歌》肯定榜上有名。以巴哈的三個創作時期作分野，這首《G弦之歌》是他於32歲到38歲之間「柯坦時期」的作品，當時巴哈就任柯坦雷奧博公爵的宮廷樂長一職，雖然巴哈是以管風琴手出身，但由於雷奧博公爵的宮廷之中並沒有設置管風琴，加上雷奧博公爵對於古大提琴與大鍵琴頗為精通，所以巴哈的創作也就有別於上一個時期「威瑪時期」以管風琴曲為主的現象，而以管弦樂與室內樂作品為主，著名的《布蘭登堡協奏曲》就是此時期的作品，而此時期《無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》、《無伴奏大提琴組曲》加上為數繁眾的鍵盤作品，更奠定巴哈為大作曲家的地位。

　　至於《G弦之歌》，原來是在巴哈所創作四套管弦樂組曲當中的第三組，這一套組曲中有五首曲子，分別是《序曲》（Ouverture）、《歌曲》（Air）、《嘉禾舞曲》（Gavotte）、《布雷舞曲》（Bourree）、《吉格舞曲》（Gigue），其中第二首《歌曲》只以弦樂器演奏，之後由於它的旋律太美，一位德國小提琴家威廉就將它改編為只以小提琴四條弦當中的G弦（小提琴的四條弦分別是E弦、A弦、D弦、G弦，其中G弦的音階最低）演奏的獨奏曲，這份演奏充份展現出G弦的特色，柔和而溫暖，不乏深度的氛圍，因此這首《歌曲》就被通稱為《G弦之歌》，流傳至今。（文／徐鵬博）

http://www.books.com.tw/exep/prod/cd/cl_composition.php?c_id=clf002575

巴哈的G弦之歌

有一次，我跟一些年輕朋友介紹美國女歌手桃莉芭頓的故事，提到她七歲的時候開始玩吉他。由於家裡很窮，買不起真正的樂器，她的第一把「吉他」，說來可憐，是用人家丟掉不要、已經沒有弦的破舊曼陀林，配上兩根低音吉他的弦，湊合而成的克難產品，但是她卻彈得津津有味。當時，大家的反應是，「怎麼可能？六根弦的吉他，只剩下兩根，怎麼彈呢？」

　　其實，只要你有心，沒有什麼是不可能的。靠著天生的敏銳音感，桃莉把那「吉他」的弦調到可以彈出旋律以及和絃的地步，甚至還用它來作曲呢！事實上，在古典音樂史上，也確實曾經有過這麼一首小提琴的名曲，就是只用一根弦來演奏的，那就是巴哈的「G弦之歌」。

　　我們知道，小提琴一共有四根弦，按照粗細的程度，分別負責不同的音階。這四根弦分別是「E弦」、「A弦」、「D弦」和「G弦」，其中最低音的是「G弦」，學過音樂的小朋友，大概都知道，「G」就是「Sol」的音。通常，絕大多數的樂曲，四根弦都會用到，可是這首「G弦之歌」卻是只用「G弦」的，但是一點也不單調，反而是有史以來最動人的名曲之一。

　　不過，只用「G弦」的演奏方式，並不是這首樂曲最初的設計。它本來是巴哈「管弦樂組曲第三號」裡面的第二段樂曲，原本是以弦樂器與大鍵琴合奏的「歌曲」。這裡所說的「歌曲」，並不是一般讓人歌唱的作品，而是指「有旋律的小品」，在低音部豐富和聲的進行中，由第一小提琴靜靜的「唱」出主旋律。

　　由於它的旋律實在是太美了，一百多年之後，一位著名的德國小提琴家特別把它改編成只用G弦來演奏的小提琴獨奏曲，拿來單獨演奏，立刻造成轟動，從此它就有了新的標題，成為不朽的小品經典「G弦之歌」了。

　　當然，除了小提琴獨奏的方式之外，也陸續有人採用各種不同的編曲，分別展現了不同的美感。只要旋律夠美，誰說一定要用非常複雜的樂器和技巧呢？而這首樂曲的例子，也可以告訴我們，有時候，「單純」也是一種美，當我們與別人相處的時候，其實不必把一切都弄得太複雜，反而會更快樂，你說對不對呢？

　　《巴哈小檔案》

　　約翰薩巴斯欽巴哈，1685年出生於德國的艾森納赫，從他的父親，到他的幾個兒子，都是優秀的音樂家，所以在十七世紀時，當地人說起「巴哈」，就代表了「音樂家」，其中成就最偉大的，就是他。為了區分，通常人們稱他為「大巴哈」。他完成了「對位音樂法」，為今日的音樂打下了鞏固的基礎，因此被尊稱為「音樂之父」，最重要的作品包括「布蘭登堡協奏曲」、「平均律古鋼琴曲集」、「聖馬太受難曲」等等。他晚年不幸失明，在1750年過世，享年六十五歲。

其實G弦之歌在日劇很常出現，小益為什麼查，是今天台劇有講到，讓大家知道~~